您的位置 首页 知识

音乐有几部分构成(如前奏间奏)

一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否,不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏,还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束,才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。 因此,它们是歌曲伴奏的重要组…

一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否,不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏,还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束,才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。

因此,它们是歌曲伴奏的重要组成部分。

一、前奏

前奏是指一首歌曲开始之前,提前预示歌曲的主题思想,感情表达或描绘意境,渲染气氛,引领演唱者进入情景之中,提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等,前奏带给我们一个具体的音乐形象。

(一)前奏的作用

1、技术方面

在歌曲演唱之前,前奏给演唱者在音高,节奏,节拍、速度,力度,调式,调性等反面必要的提示,让演唱者在情绪,呼吸等方面有所准备,使歌曲可进入得更加规范准确,清楚。

2、艺术方面:

通过前奏,可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境,在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿,特定意境的描绘,情绪气氛的渲染做好准备。

前奏带给我们一个具体的音乐形象。

(二)前奏的配弹方法

1、以歌曲的最后一句作为前奏。

2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点,这种前奏具有较强的概括力。

3、不带任何旋律特点,以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。

(三)前奏的种类

1、旋律式。

指歌曲的引入部分由旋律构成。

2、音阶式。

指歌曲的引入部分由音阶构成。

3、分解和弦式。

指歌曲的引入部分由分解和弦构成。

4、长音和弦式。

指歌曲的引入部分由长音和弦构成。

5、属七和弦式。

指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。

这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力,这一和弦的解决音正是歌曲的开始,因而很有效果。

6、震音式。

指歌曲的引入由震音构成。

这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。

由于震音对节奏感的削弱,增强了平稳的背景特点。

7、同音反复式。

指歌曲的引入由同音反复构成。

这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。

8、节奏音型式。

指歌曲的引入由节奏构成。

实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏,并无其他装饰。

这种方法在即兴伴奏中经常使用,而且效果很好。

其特点是通过几个不断反复的音型,把速度、力度、情绪及演唱者与听众的注意力都有效地调动起来。

9、休止式。

指歌曲的引入由休止符构成。

这种引入比长音和弦更安静。

10、综合式。

指由几种不同方式的组合所构成的引入部分。

这种组合是变化无穷的。

以上这些都有一个共同特点就是在引入歌曲时,前奏都应回到歌曲演唱的音区上来,或带到歌曲所需要的音区上去。

前奏的和声运用要尽量简洁、清晰,并且能够确定调性,既可以是开放性的也可以是收拢性的。

二、间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的,具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。

同时,间奏也为演唱者提供必要的提示(如:转调)和歇息的机会。

(一)间奏的作用

1、技术方面

在歌曲的进行当中,在速度,力度,音高,节奏,节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中,给演唱者必要的提示,同时也是音乐发展的有机组成部分。

通过间奏的弹奏,使各个段落音乐片段连接成为一个整体。

2、艺术方面

对歌曲的音乐形象,思想感情的衔接、发展、过渡与转换起着重要的作用,特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。

(二)间奏的三个组成部分

1、间奏的引入部分。

这个部分主要是突出音乐背景,承接前面的乐句,同时也有情绪变化,色彩上也要形成对比。

2、间奏的主体部分。

这个部分通常引入歌曲的核心曲调,如:第一段最后一句或新材料。

3、间奏的连接部分。

这个部分承担着桥梁的作用,常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用,连接部分的时值较短。

间奏的和声编配与前奏基本上是相同的,它的着重点是体现在情绪的变化和调性转换的对比,和声应随之变化,节奏、速度也随情绪的变化而变化。

(三)乐段内部间奏的弹法

间奏与前奏的不同在于:前奏只注意与其后部的连接关系,而间奏则要考虑前后的关系。

因此,乐段之内间奏的弹奏形式与前奏的内容有很多相似之处,而乐段之间的间奏则与前奏的规模差不多,就更有共同之处。

乐段内部间奏弹法包括以下几种类型:

1、音型式。

这种间奏是最简单的一种,它无需再加花样即可完成。

2、同音反复式。

在乐段内的结构之间用同音反复作为间奏的一种奏法。

3、音阶式。

指间奏用音阶的奏法将两个部分连接起来。

这种音阶的形式和奏法较为多样,如在音区、力度、奏法等方面的差别,使间奏表现出不同的效果与音乐形象。

4、旋律式。

旋律的模仿可分为严格模仿和自由模仿两种。

前者是用歌曲的旋律片段作为间奏的素材,而后者要进行变化与发展。

它们的共同特点是使歌曲的风格统一,音乐语言集中;不足之处在于不够灵活,适应性较差。

5、对比旋律式。

是通过对歌曲旋律的发展与不同节奏以及奏法、力度等方面的对比所构成的间奏形式。

这种间奏的音乐材料大都来自歌曲内部,只不过通过变形和巧妙的加工而面目一新罢了。

6、装饰与综合式。

指构成间奏的材料较灵活多样,可以用各种手段进行变化与综合来构成。

(四)乐段外部间奏的弹法

两个乐段之间的间奏通常在对比较为明显和强烈的结构之间,起到不可缺少的重要作用。

如:节奏、节拍、速度、力度的对比,调式、调性的转换和音乐形象内容发生的变化等,都起到了过度、转换、变化与对比等作用。

它的篇幅长短不一,有的只有几个音,有的则具有和前奏一样的规模,当然也有两乐段之间不用间奏的情况。

1、乐段外部间奏的弹法包括以下种类:

2、节奏与节拍进行转换的间奏

3、调式与调性进行过度的间奏

4、力度与情绪进行变化的间奏

5、速度与形象进行对比的间奏

三、尾奏

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强,更进一步抒发作品的感情,让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。

可以是灿烂辉煌,也可以是耐人寻味,根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

(一)尾奏的作用

尾奏是歌曲旋律结束前和结束后,用钢琴弹奏的旋律或音型。

尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情,可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。

1、技术方面

在结束的长音上所奏的尾声能使整个音乐结束完整,同时也给演唱者以有力的支持,特别在强结束时,给歌曲增加了动力与结束感,在歌曲结束后的尾声,不仅有这些作用,还在结构上起着补充作用。

2、艺术方面

使歌曲主题更加突出、集中并升华,以达到更加深刻而高远的境界。

同时使歌曲作品本身及演唱者与听众共同进入歌曲的内容中去,让乐思伴随尾声的进行而推向高潮一往无前,或逐渐平息,余音饶梁。

(二)尾声的种类:

1、旋律性补充。

为了满足情绪的需要,在整首歌曲结束之后,将歌曲中的核心音调加以变化,再重复一次。

2、和声性补充。

在整首歌曲结束后,在最后一个旋律的长音上,以和声的形式来加强色彩和气氛。

尾声的具体奏法与形式:在歌曲结束音上的尾声。

这种尾声的奏法与材料经常用:和弦式的尾声;音阶式的尾声;音型式的尾声;震音式的尾声;分解和弦与琶音式的尾声;旋律式的尾声;综合式的尾声

总之,尾声与前奏、间奏一样,都是歌曲重要的有机组成部分。

本文来自网络,不代表环球资讯网立场,转载请注明出处:https://www.hqzxnews.com/zhishi/24009.html

为您推荐

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

返回顶部