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中级音基音乐常识整理

1.中央音乐学院中级音基常识第六题怎么考需要具体说明 各位同学: 中央音乐学院2011年11月课程考试考场安排查询已经开通,具体查询方法:[奥鹏网站]—[学生请进],同学们用自己的…


1.中央音乐学院中级音基常识第六题怎么考需要具体说明

各位同学: 中央音乐学院2011年11月课程考试考场安排查询已经开通,具体查询方法:[奥鹏网站]—[学生请进],同学们用自己的用户名和密码进行登录学生中心,点击[工具栏]-[常用功能]- [考试安排]进行查询。

重要提示: 1.本次课程考试,公共基础课全部改为作业考核(线上)的提交方式,不再下发试卷; 2.本次课程考试,实验实践考核(线下)的课程,所有试卷、答题卷、考试资料均不再回寄,由各考点务必自行留存以上试卷资料并备份成绩单,以便备查,考生的电子版成绩由考点负责按时提交至OES平台的助学任务中,助学任务名称为:《中央音乐学院2011年11月实验实践(线下)课程考试成绩上报表》,提交截止时间:11月8日。 3. 请到场参加考试的各位同学务必于每场考前,在考生签到表上准确签名,不可遗漏。

4.请到场参加考试的各位同学在作答试卷时,将卷面的学生信息填写完整、不可遗漏;若考生未按要求准确完整的填写本人姓名等个人信息,须自行承担对高校阅卷及成绩认定产生的不良后果,敬请同学们配合。 一、课程考试批次名称: 中央音乐学院2011年11月课程考试,代码:1111 二、各考试场次说明:请各考生忽略试卷卷头的考试时间,以平台导出的考场安排为准。

本次课程考试共安排22个场次,其中: 第1-8场次为笔试考试;实践场次1-6为实验实践考核(线下)考试,作业场次1-8为作业考核(线上)考试。 三、考试形式说明 1.作业考核(线上)、实验实践考核(线下)课程请以考试计划为准; 2. 其余科目为闭卷: 闭卷:考生不允许带任何物品、资料、工具参加考试; 3. 所有课程考试形式请以查询系统导出的考场安排为准。

4. 每场考试时间为120分钟。 请各位同学及时查询通知,做好考前准备工作。

2.音乐的基本知识

最低0.27元开通文库会员,查看完整内容> 原发布者:liyuanyou66 音乐乐理基础知识大全第一章 音及音高 音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节 乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系:CDEFGAB唱名体系:1234567钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“*”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。如:升C或#C降C或bC。

3.音乐常识

古典音乐时期划分 AD1300–AD1500: 中世纪–文艺复兴时代。

古典音乐的萌芽时期,并没有留下什么传世名作。 AD1500–AD1700: 巴洛克时代。

古典音乐的启蒙时代,那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。 代表人物:大小加布利里,舒滋,巴海贝尔,普赛尔,库普兰,拉谬,巴赫,哼德尔,塔替尼,海顿,克雷蒙第。

AD1700–AD1800:古典时代。古典音乐的黄金时代,很多重量级的乐神都在这个时期。

代表人物:维澳第,莫扎特,贝多芬,胡麦尔,帕格尼尼,伟伯,车尼尔,罗西尼,多尼采蒂,舒伯特,柏林卡,门德尔松,肖邦,舒曼,李斯特 AD1800–AD1920:浪漫时代。声乐开始锋芒毕露,歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。

而在音乐之都维也纳,施特劳斯家族把古典音乐推向新的高潮!那时的古典音乐,就是现在的流行乐,老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。 代表人物:瓦格纳,威尔第,普契尼,老小施特劳斯,理查德.施特劳斯,澳芬巴赫,法兰克,德彪西,柴可夫斯基,比才,勃拉姆斯,圣桑,巴尔托克,德澳夏克,科达伊。

AD1920–21世纪: 现代–新世纪时代:古典音乐的改革时代。1950年后,面对现代流行音乐,摇滚音乐和电子技术的崛起,古典音乐王者的身份开始动摇。

虽然依然是音乐界无可动摇的贵族,但面对是改革还是消失的尴尬,新一代古典音乐家们承担起历史的重任,从电影配乐到音乐剧,再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。

代表人物(这里只列举作曲家,其他人物将在后边介绍):斯特拉汶斯基,魏本,贝尔格,韦伯,马尔蒂努,普罗科菲耶夫,澳乃格,亨德密斯,奥尔夫,格什温,柯普兰,肖斯塔科维奇,约瑟夫.施特劳斯,梅西昂,凯吉,布烈顿,李杰提,诺娜,百里欧,布烈滋,史脱克豪森,喜多朗,班德瑞,雅尼。 20世纪的音乐家们–古典音乐的捍卫者 上贴最后列举了20世纪古典音乐改革时代的作曲家,现在介绍在过去100年里在其他古典音乐领域取得不朽成绩的人,他们至今大多还活跃在舞台上。

十大歌唱家: 十大歌唱家以三大歌王(高音之王帕瓦罗蒂,抒情之王卡雷拉斯,歌剧之王多明戈)为代表。相信大家应该有印象,这三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱们一笔。

国务院副总理亲自去捧场,中国安全部去首都机场接送他们的专机(三个人坐三架飞机来,还不一起来),在人民大会堂为他们举行答谢会。颇有些按照国外巨头的规格接待–毕竟,声乐皇帝也许也算“元首”。

三位也毫不客气,唱了3个小时拿走了我们100多万美元的出场费,再创音乐史新记录(而且好像还没缴税)。音乐会票价也创记录,前排座位高达1500美元以上,不折不扣的钻石嗓子–歌王就是歌王。

三大歌王的联合音乐会自90年代起就成为世界最高规格和档次的演唱会。也被视为古典音乐复兴的标志之一。

其他7位:巴托利,巴托,邑巴尔迪,卡娜娃,沙拉.布莱曼,波切利,阿蓝尼亚。(以上七位身价毫不低于麦克尔.杰克逊) 十大指挥家: 卡拉扬(欧洲传统指挥之王),克列姆佩勒,富尔特文格勒,小泽征尔,库贝利克,伯恩斯坦,马泽尔,阿巴多,索尔蒂,祖宾.梅塔。

十大钢琴家: 奥斯特,鲁宾斯坦,霍罗维茨,古德尔,阿什肯纳齐,波里尼,阿尔赫里奇,巴克豪斯,吉利尔斯,阿劳 十大小提琴首席: 海菲兹,米尔斯坦,大卫,梅纽因,格鲁米欧,阿卡多,帕尔曼,郑京和,穆特,沙汉姆Minuet(小步舞曲):原是一种法国舞曲,17世纪中叶被采纳到艺术领域。 Nocturne(夜曲):浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。

雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》,至今依然是我的最爱之一,那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade(小夜曲):字面的意思即夜间的音乐。

代表作如莫扎特小夜曲,舒伯特小夜曲等。 Opera(歌剧):西方音乐中最伟大,最富丽,最重要的类型之一。

大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。

Operetta(轻歌剧):顾名思义,以舞曲为主,起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰.施特劳斯的最爱。

Overture(序曲):起源于法语,就是“开启”的意思。是歌剧,舞台剧,神剧,音乐剧之类的契约前奏。

代表作如比才的卡门序曲等 Trio(三重奏),Quartet(四重奏),Quintet(五重奏):三人,四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem(安魂曲):天主教礼仪的重要组成部分。

Rhapsody(狂想曲):浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo(回旋曲):特点是主要主题乐节(叠句)会与一段和多段的其他主题乐节(插句)交替出现。

Sonata(奏鸣曲),Scherzo(诙谐曲):前者在意大利语里是鸣响的意思,后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。

Suito(组曲)由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 Symphony(交响曲):一种三或四个乐章的管弦乐曲,从不同的巴洛克曲式演变而来。

古典音乐名作:1、柴可夫斯基的三大舞剧:〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲:〈第三十九交响曲〉(降E大调)、〈第四十交。

4.音基考试如何分优秀、良好、合格档次

在音基考试中,视唱模唱、乐理练耳和音乐常识三部分满分100分,那么及格分就是60分。但是分项也有要求,必须达到视唱模唱+乐理练耳36分,音乐常识24分才能通过。良好优秀没有固定的分数线。

考试内容包括:笔试一、听辨音阶、听辨音级、音程、和弦、节奏、打节奏和视唱。

新音基为中央音乐学院和教育部联合推出的全国音乐等级考试,这次音基改革更多突出在对儿童音乐感受能力、鉴赏能力、判断能力的培养上,对各种乐器、声乐曲、器乐曲的识别与听辨,让学生更全面的接触音乐,了解音乐。

5.有关音乐的常识

(1)以历史上垓下之战为表现内容的曲子是:十面埋伏

(2)魏晋名士嵇康 临刑前弹奏的绝世琴曲是::《广陵散》

(3)梅花三弄为什么叫”三弄”是因为:以泛声演奏主调,并以同样曲调在不同徽位上重复3次,故称为《三弄》

(4)”泠泠七弦上,静听松风寒”这句诗描写的是:古琴(乐器).

(5)马头琴是我国蒙古族(民族)的拉弦乐器.

(6)”花儿”是属于撒拉族(民族)的民歌.

(7)<&lt;掀起你的盖头来>&gt;是维吾尔族(民族)的民歌.

(8)”信天游”是陕北(地方)的民歌主要形式.

(9)七弦琴是我国壮族(民族)乐器.

(10)汗代乐府民歌中的”乐府”,最初是指:主管音乐的官府.

6.一个音乐乐理的知识

音乐理论简称”乐理”,是学习音乐的必修课程。

包括相对简单的基础理论—-读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的—-和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。

乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。

关于基础的音乐理论的著作浩如烟海,其中在我国比较流行的是中央音乐学院的李重光所编的《音乐理论基础》。 详细内容请参见百度百科“乐理”条目:/view/1049889.htm?fr=aladdin。

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