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音乐小知识播报(高中生必备音乐常识)

1.高中生必备音乐常识 相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗…


1.高中生必备音乐常识

相信下面的知识点应该包含了很多音乐常识了 1.三大安魂曲是指哪三首呢 2.三大神剧是指哪三首呢 3.中国乐器有哪几类呢 4.有哪些作曲家曾经编写管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器如何分类呢 6. 五大钢琴协奏曲是指哪几首呢 7.六大交响曲是指哪几首呢 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢 9.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成? 10.什么是声音的基本要素呢 11. 音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 12. 音乐的要素有哪些呢 13. 音乐的新旧约是指什么呢 14.圆舞曲之父是谁呢 15.圆舞曲之王是谁呢 16. 谁是歌曲之王呢 17 .什么是标准音高呢 18 .何谓联合谱表? 19.谁是“交响曲之父”呢? 20.谁是“协奏曲之父”呢 21.谁是“音乐之父”呢? 22.谁是“音乐神童”呢? 23.谁是“神剧之父”呢? 24.谁是音乐史上的“乐圣”呢? 25.谁是“钢琴诗人”呢? 26.铜管五重奏是由哪些乐器所组成? 31在众多知名的作曲家里,被称为乐圣的是谁? 32交响诗是由谁首创? 33与巴赫同年出生却在英国成名的作曲家是谁 34世界三大芭蕾舞剧为何? 35音乐史上最早的第一部协奏曲为何? 36在木管乐器中属于C 调乐器的有哪些 37古代组曲的顺序为何? 385弦乐四重奏是由哪些乐器所组成? 39所谓乐团的女王所指的是什么乐器? 40代表古典乐派结束浪漫乐派开始的作曲家是谁? 41谁有和声学之父之称? 42谱号可分为哪三大类? 43在西洋音乐史上有哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者? 44在音乐史上将钢琴发挥充分功能的作曲家是谁 45何谓俄国五人组 46在木管乐器中属于移调乐器的有哪些 47小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴,吉他由几条定弦所构成分别为什么音? 48在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器为何? 49在木管乐器当中表情力及强弱细致性表现最好的乐器为何 50在木管乐器当中善于表现嘲讽气氛的乐器为何 1.三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲 2.三大神剧是指亨德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和门德尔松的伊利亚 3.中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4.浦罗柯菲夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、白辽士(Berlioz)三人均曾编写过管弦乐曲“罗密欧与朱丽叶” 5.西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6.贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的a小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大钢琴协奏曲” 7.六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新大陆交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和百辽士的幻想交响曲 8.贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲 9.钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成 10.声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色 11.音乐史上的3B(4B)是指哪些人呢 布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B,若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela) 12.音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现,而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声 13.在音乐史上,通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经,且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经 14.圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater)) 15.圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn)) 16.奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王 17.伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440,现今国际上普遍使用此规则 18.在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。

或在大谱表上方连接三个高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表(混声四部)。或连接两个高音谱表,一个中音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表(弦乐四重奏)。

另外还有管弦乐团所用的总谱表也称为联合谱表,他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表 19.“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所,海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的“惊愕”交响曲 20.“协奏曲之父”就是因一头红发而被称为“红发教士”的韦瓦尔第(Vivaldi, Antonio) 21.“音乐之父”就是出身于音乐世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian) 22.“音乐神童”就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus) 23.“神剧之父”指的是神剧“弥赛亚”的作者亨德尔(Handel, George Frideric) 24.“乐圣”是指丧失听力的贝多芬(Beethoven, Ludwig van) 25.波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家,通常被誉为“钢琴诗人” 26.铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成 27.竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所。

2.有关高考音乐专业的常识知识

柴可夫斯基的三大舞剧: 一.〈天鹅湖〉 二.〈胡桃夹〉 三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲: 一.〈第三十九交响曲〉 (降E大调) 二.〈第四十交响曲〉 (g小调) 三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉(C大调)莫扎特的三大歌剧: 一.〈费加罗的婚礼〉 二.〈魔笛〉 三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧: 一.〈托斯卡〉 二.〈蝴蝶夫人〉 三.〈艺术家的生涯〉威尔弟的四大歌剧: 一.〈弄臣〉 二.〈阿依达〉 三.〈茶花女〉 四.〈游吟诗人〉四大小提琴协奏曲: 一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉 二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉 三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉 四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉五大钢琴协奏曲 一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>(降E大调) 二.柴可夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》 三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》 四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》 五.李斯特的《第一钢琴协奏曲》六大交响曲: 一,贝多芬的《命运交响曲》(第五交响曲) 二,贝多芬的《田园交响曲》(第六交响曲) 三,舒伯特的《未完成交响曲》(b小调交响曲) 四,德沃夏克的《新世界交响曲》(第九交响曲) 五,柴可夫斯基的《悲怆交响曲》(第六交响曲) 六,柏辽兹的《幻想交响曲》。

3.音乐基础知识

1.乐音体系 音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。

它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z” j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。

乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。

音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

2.节奏与节拍 节奏:组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型:音乐作品中,具有典型意义的节奏。

节拍:时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子:表示节拍的单位叫“拍”,将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节:计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。(拍是组成小节的基本单位)。

小节线:乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线:乐曲分段时用“!!”。

结束线:乐曲结束时用“!”。 拍号:表示拍子的记号。

拍子的种类:1、单拍子:每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子:两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子:两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子:两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起:乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音:一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强部分,这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分:1、三连音:将基本拍子均等的分成三部分。 2、五(六、七、九)连音:将基本拍子均等的分成五(六、七、九)部分。

3.音程 音程:两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程:两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程:两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音:音程中,高的音称冠音;低的音称根音。

音程的度数:音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数:音程中所包含全音和半音的数目叫音数。)

自然音程:纯音程(纯一度、纯四度、纯五度、纯八度)、大音程(大二度、大三度、大六度、大七度)、小音程(小二度、小三度、小六度、小七度)、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度:音数为0的一度。

小二度:音数为1/2的二度。 大二度:音数为1的二度。

小三度:音数为1 1/2的二度。 大三度:音数为2的三度。

纯四度:音数为2 1/2的四度。 增四度:音数为3的四度。

纯五度:音数为3 1/2的五度。 减五度:音数为3的五度。

大六度:音数为4 1/2的六度。 小六度:音数为4的六度。

大七度:音数为5 1/2的七度。 小七度:音数为5的七度。

纯八度:音数为6的八度。 变化音程:除增四度和减五度,一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程:大音程和纯音程增加半音时,叫增音程。 减音程:小音程和纯音程减少半音时,叫减音程。

倍增音程:增音程和纯音程增加半音时,称为倍增音程。 倍减音程:减音程减少半音时,称为倍减音程。

单音程:不超过八度音程叫做单音程。 复音程:超过八度的音程叫做复音程。

等音程:两个音程孤立听时,音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位:音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则:1、转位音程的度数=9-原音程的度数;2、纯音程转位后仍为纯音程;3、大音程转位后成为小音程;4、小音程转位后成为大音程;5、增音程转位后成为减音程;6、减音程转位后成为增音程;7、倍增音程转位后成为倍减音程;8、倍减音程转位后成为倍增音程;9、增八度音程转位后不是减一度,而是减八度;倍增八度音程转位后应是倍。

4.音乐的常识

这和小节的构成以及谱的记法有关增时线就是增加时值 比如说一个24的曲子,一个音要抄演奏两拍,如果这个音是第一拍上出现的,就可以直接写成两拍的音 但是如果这个音是第二拍上出现的就需要在下一小节的第一拍上写同样的音,把它们两个用延音线连起来,那这个音就同样演奏两拍了延音线是延长音的时值的记号,它与附点等延时记号一样,对前面的音起延时作用,但附点只限于本小节的音,而延音线多限于跨小节的音。

小节前后的两个音用延音线连接后就成为一个zhidao音了,既然是一个音,那前面的音高就代表后面的音高了简单来说有延音线的只弹一个音,即前面那个音摁住,到后面那个音时值完了为止。

5.校园广播《生活小常识》的开场白和结束语

一、校园广播《生活小常识》的开场白: 给你的天空划一道绚丽的亮色; 给你的世界奏一曲动听的欢歌;伸出你的手,伸出我的手,让我们相会在广播中。

各位老师, 各位同学,大家好! 伴随着这熟悉的乐曲, 聆听着这动人的旋律, 校园之声广播站现在开始播音。 我是 班播音员 ,愿每位收听我们广播的老师或同学,都在这美好的天气里有一份很好的心情去对待一天的工作和学习,欢迎大家收听的《生活小常识》栏目。

二、校园广播《生活小常识》的结束: 夕阳把最后的黄金收藏起来,白昼越来越陷入黑暗之中,星星从黑暗中冒了出来,像孩童的眼睛;月亮也露出了笑脸,不知不觉,太阳又下山了。这份恬静将带给我们悠闲,而我们的《生活小常识》也要跟大家说再见了。

希望在这恬静的世界里,我们都能享受到大自然带给我们的一切。 今天的节目先告一段落,希望下次我们依然能够相聚在这里,这里的空气因你的活力而清新,这里的风景因为有你的支持而变得更美丽。

我是 班播音员 。欢迎您明天(下周)同一时间继续收听我们的栏目(节目),再见。

6.介绍点关于音乐的基础知识

音乐:通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情,反映社会现实生活。

它可以让我们快乐,也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求,陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。 音乐语言的要素:包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音:振动规则,听起来高低明显的音。 噪音:振动不规则,听起来高低不明显的音。

乐音体系:音乐中使用乐音的总和。 音级:乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音:在钢琴键盘上,任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音:在钢琴键盘上,任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名:音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名:唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组:七个基本音级循环重复,产生了许多音名相同而音高不同的音,于是可以分成若干个组,这些组称为音组。

音律:音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律,另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律:把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音:琴弦振动发音时,不仅全弦振动,它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音,即听得最清楚的音叫基音;其它各段振动产生的音,不易听清楚,叫泛音。 音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

7.音乐网络电台主播开场白

原发布者:李鹏亚

情感电台主播开场白【篇一:情感电台广播稿】情缘故事【情感电台广播稿】世界真的很小很小,好像一转身,就不知道会遇见谁;世界真的很大很大,好像一转身,就不知道谁会消失星光璀璨的今夜,此时此刻的你,正错过着谁,又或者,正遇见谁,开始或是结束着怎样的一个故事北京时间23:00整,感谢您依旧倾心守候在星光电台,我是今晚的主播凤霞,情感夜班车将继续与大家畅谈【情缘世界】昔时,人群中,我看见你;今日,我看见你,在人群中……我最怕看到的,不是两个相爱的人互相伤害,而是两个爱了很久很久的人突然分开了,像陌生人一样擦肩而过。我受不了那种残忍的过程,因为我不能明白当初植入骨血的亲密,怎么会变为日后两两相忘的冷漠。或许,这就是传说中一见如故再见陌路的悲哀吧。其实,人的脆弱和坚强都超乎自己的想象。有时,可能脆弱得一句话就泪流满面,有时,蓦然回首,才发现自己咬着牙走了很长很长的路。在路途上想起爱来,觉得最好的爱是两个人彼此做个伴。不要束缚,不要缠绕,不要占有,不要渴望从对方的身上挖掘到意义,那是注定要落空的东西。而应该是,我们两个人,并排站在一起,看看这个落寞的人间。醒来时,我尚年少,你未老爱,不过是,跋山涉水,搭乘第一班列车,千里迢迢,风雨兼程,去见想见的人,别犹豫,因为,每一个今天都是你余生的第一天……不必怅惘错过了谁受谁伤害了,你的人生不会没有出口,属于你的自己的翅膀,不必经过任何人

8.小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小,应该注重培养他们这方面的兴趣,学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏:培养学生良好的欣赏音乐的习惯,能够认真聆听音乐;欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲;初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2.唱歌:继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿,养成良好的歌唱习惯;学习自然地呼吸,做到不耸肩;咬字清楚,口型正确。能够有表情地演唱歌曲,能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游:能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化,有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作;注意音乐与动作的配合,乐感的培养。

4.音乐知识:学习的音乐知识:音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特点,把德育教育与音乐教育相结合。

6.启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使身心得到健康发展。

7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能,培养对音乐的兴趣和爱好。

8.了解中外优秀音乐作品,使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

扩展资料

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位,突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说,每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

9.所有关于音乐的知识

什么才是真正的歌特音乐 牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格,激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义的歌词;2、这种音乐的表演者或追随者,经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。

但是,就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。 关于“gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。

但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初,那时正是朋克运动落幕,后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼;之后,Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”;再之后,Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。

Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi’s Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品,至少大家一致公认。 歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化,并由此衍生了无数的地下群落,这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异,但有两点却是所有歌特族们共有的:服装的颜色和音乐。

歌特乐队名单 当然要音乐先行了! 早期原形歌特乐队: Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜,后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂,但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精); 准原形歌特乐队: The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点,但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children; 柔和歌特乐队: Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax; 金属/工业歌特乐队: Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry,但Ministry却不是真正的歌特乐队); 实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队: Current 93、Death In June、Sol Invictus; 新歌特乐队: Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队,很有舞曲味道)。

10.小学生音乐知识都要求学会什么

把知识形象化。可以采用比喻的说法、演示对比的方法帮助理解。如四分音八分音符的写法,八分音乐下的减时线想象成小划轮,它越多速度就越快。 2、调动新授知识与学生的原认知的相互联系。如四年级学习变音记号时,我首先想到了学生喜欢的流行歌曲,由我的亲自演唱,让学生感受旋律的优美与独特的同时,我顺带的告诉了学生这首歌为什么独特的原因,是因为它运用了大量的变音记号,于是学生很容易就认识了升号、降号、还原记号等,并又通过他们熟悉的歌曲听辩巩固这些知识,收到很好的效果。 3、通过多样化的游戏来巩固乐理知识的学习。如学习四分音符、八分音符、八分休止符的内容时,我就采用了默写、听写、听辩老师的节奏,说音符的方法;学生说音符的符和组合,学生用节奏拍出等多样化的方式给予学生巩固对知识的学习,并且及时的给予奖励。

音乐小知识播报(高中生必备音乐常识)

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