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刘小华先生访谈——深入到“二王一系”的书法中去

艺术 2015-10-12 10:249900环球资讯网

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刘小华,19725月生于江西新余,1995年毕业于江西师范大学美术学院。现定居浙江绍兴,师从邱振中教授。

兰亭书法艺术学院副院长、书法学科主任,北京语言大学书法硕士研究生导师,中国书法家协会会员。

主要成果:

书法 

1、中国书法最高奖首届中国书法兰亭奖作品展(中宣部)。

2、入展全国第七、九届书法展(中国书协)

3、全国第二届百家展书法百杰(中国书协)

4、全国第三届百家展书法百杰(中国书协)

5金鼎奖全国书法展银奖(文化部)

6岳安碑国际书法展二等奖(国务院)。 

7、江西省第五届书法展金奖(江西省书协)

8、江西省第七届书法展金奖(江西省书协)。 

美术

1、入选全国第九届美展(中国美协)。 

2、江西省第十一届美展银奖(江西省美协)

项目

1、浙江省第七届教学成果奖一等奖(浙江省人民政府)。 

2、中国高等教育教学最高奖国家教学成果奖二等奖(教育部)

3、浙江省书法学特色专业建设(主持)

4、教学研究《王羲之圣教序教与学》(中国书协提名项目)

5、指导学生书法作品获全国首届大学生艺术展演一等奖(教育部)

深入到“二王”一系的书法中去     

——刘小华先生访谈

时间:2015726

地点:兰亭兰舍

受访人:刘小华

采访人:刘伯福(中国兰舍文化发展有限公司董事长)

作为一名山阴人,我愿意极力追求“二王”帖学正脉,在对传统的取舍、想象、继承和开拓方面成为一个德艺双馨的典范。

个性语言容易获得,站在经典传统高度上的个性语言才是可贵的。

从整体出发,在传统文化背景下按照古人的度去把握范本的细节和气息,气息自然通透,情趣盎然。

到了兰亭后,我更加意识到个人创作固然重要,但我更关心的是书法本科教学的现状和未来。

在邱老师的影响下,我知道自己该做些什么,怎么把它做得更好。


——刘小华



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与邱振中老师一起在兰亭创作


刘伯福:这次展览名为“兰舍斯馨”( “兰舍斯馨”---刘小华行书展,2015年8月26—30日,江西省文联,浙江省书协和江西省书协联合主办),所指的含义是什么?

刘小华:兰亭是中国书法圣地,已经成为中国文化的符号和象征。我这次展出的作品大部分是“二王”一系的小幅行书作品,体现出从展厅到居室的形式理念。兰亭在古代又是一个养兰之所,“斯馨”取自于千字文“似兰斯馨”句,“馨”原意是指气味芬香,历代引申为品德高尚,我的作品追求兰之古雅。作为一名山阴人,我愿意极力追求“二王”帖学正脉,在对传统的取舍、想象、继承和开拓方面成为一个德艺双馨的典范。

刘伯福:深入“二王”一系书法是不是对您显得更加重要和有意义?

刘小华:是的,兰亭的地域环境和文化氛围很适合“二王”一系书法的学习和创作。王羲之《兰亭序》就是在这里诞生的,我又在兰亭书法艺术学院任教,在教学中提倡“二王”一系书法的学习就显得更有意义了。无论是从个人创作还是学院教学来看,深入“二王”一系书法都是一种责任和担当。

刘伯福:当前二王时风流行,但感觉千人一面,您怎么看?

刘小华:深入传统是一个细致、艰苦、漫长的过程。在线条的质量上达到某种标准,应该是进入传统最关键的地方。它需要敏感、科学的训练方法和毅力。目前学习二王书法的人众多,但很少人愿意去深入传统,大都受现代人的作品影响,未得其精要,舍大求小,遂千人一面。传统书法水平的高低取决于深入和熟练线条的程度,个性语言容易获得,站在经典传统高度上的个性语言才是可贵的。

刘伯福:您是如何继承“二王”一系书法的?

刘小华:“二王”一系书法是以王羲之、王献之、米芾、苏东坡等为代表的传统帖学书法,主要特点就是文质彬彬、气韵生动。二十年来我的行书一直取法“二王”、米芾和颜真卿,不同时期有不同的偏重。我在中学时就开始临写王羲之《圣教序》,1992年我考取江西师范大学美术学院时,邱振中老师教我们的是颜真卿的书法,也结合着临写米芾书法,邱老师认为我米芾书法把握的不错,所以米芾用勤最多。2006年到兰亭书法学院任教后,主要也是以“二王”一系书法为主。

一个师法传统书法的人,毫无疑问必须深入传统,盯住最伟大的作品,大量、细致、无限细致地去解读,去发现给你启发的地方。我非常注意笔法,注重形式分析,特别注意线条细节的微妙变化,理解这些细节在整个字甚至在整个章法上的作用,因为每个人有每个人的表现语言和主导动机。经典作品都是日常书写,是在因势利导下自然流露的形式,有着偶然性和必然性,必须在临摹中把握作品的必然性。临摹“二王”一系书法,我同时从作品的线形和节奏出发去把握作品,就是去分析线形是在哪种节奏下表现出来的线形。线节奏包括两个方面:一是书写速度体现的节奏,二是造型变化体现的节奏,后者往往容易忽视。书写速度表现的节奏可从墨迹墨色中体察,不是说书写有快慢就有好的节奏,要遵守古法。宋以前书法节奏表现有共性的东西,一是以快慢交错、动静相宜为导向,二是在重叠线中以三维空间表现为依托。 “二王”一系书法书写节奏有更多共性的一面,我经常参考米芾书法的节奏。有的人临摹时只注意字形,结果是描字、画字,字形再准,也难有所用。当然节奏对了,字形不准确,也能事倍功半。

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与吉林大学书法博导从文俊教授探讨书法学科建设


刘伯福:书法的特征是时间性和空间性,这种空间往往是从二维平面空间中展开的,三维空间表现是西方绘画的主要表现方法。

刘小华:是的,特别是西方传统绘画。中国画在西画手法引进之前亦有这种表现理念,所谓“下笔便有凹凸之形”,在宋以前书法墨迹中,有一共同的特点,就是在重叠线中用墨色加以区别来表现立体效果,这也是丰富线条变化的一种方法。

我不但关注笔法,还关注空间和字组,如果说关注笔法和结构是在提炼词语,关注字组就是从杰作中提炼精彩的“段落”章法。我经常根据字组进行多种造句练习,分析它们带来的不同的视觉效果。很多人忽视了后者练习,创作时便失语了,结果作品只是堆积的词语而已。

刘伯福:如何知道哪些形式是可以取法的呢?一幅作品是不是复杂线条越多越好?

刘小华:要把作品形式放在书法史的角度去观照。这需要对作品敏感,敏感是建立在良好的修养和广泛的知识储备基础上的,至少你要了解所取法书家笔法形式的渊源与流变,书家如何取法,用什么表现形式,才逐渐形成自己风格的,这种风格在以后有哪些书家受其影响等等。比如学米芾,你就要了解米芾是如何集古字的。取法米芾的书家,如吴琚、王铎是如何表现米芾书法的,找到他们之间的共性来,这些共性是值得注意的,特别是我们的敏感还未训练到一定程度的时候,这些参照很有必要。

复杂线条指的是那种线条动作比较丰富的线,它给人的视觉感受是线条变化丰富而引人注目,体现了传统书家的功力,用得好,主次分明、繁简相衬。一幅作品并不一定复杂线条越多越好。从魏晋到明清,书法从整体上看是复杂线条越来越少。比如赵孟頫、董其昌取法“二王”,但笔法已十分简单了,却同样可以通过其他方式去表达动人的气息。从复杂线条出发,这是从技法训练的角度看,我们在训练时尽量选择那些精彩的、复杂的笔法形式。训练时要做加法,创作时可做减法。

刘伯福:我几次被邱老师流畅而迅速的现场草书创作所打动,有时一首陌生的诗词也能自然生成一幅成功的作品。是不是平时笔墨训练一定要达到非常熟练的程度,创作时才可能表现出来?您自己在训练中是如何要求的呢?

刘小华:与其他造型艺术相比,书法具有时间和空间两类特征。书法的时间性要求一次性完成又达到精准,因此特别要求对线条语言的熟练掌握。书法掌握的标准不是你理解了,而是你是否能自由表现出来。你必须把最基本的线条语言反复训练达到本能的程度,然后逐渐推进,创作才有可能做到心性流露。训练不是打阵地战,全盘托出,同时去训练各种内容,而是打歼灭战,集中精力于一个个内容的解决。当然训练的程序是要根据每个人的基础来定,我自己和学生都是如此要求的。临摹是一回事,创作又是另回事。首先你必须在形式构成理念下做到逼真的临摹,然后再熟练、外化。用二十年,甚至更长时间,从模仿探索中找到自己的表现语言。对于从临摹到创作的转换,我曾有这样的概括:

从临摹到创作的过程:忠实临摹---形式提炼---形式转换---熟练表现---仿作---创作。从临摹到创作的四个阶段:无我(临帖时进入书家心灵观照作品,无我心态去看大千世界)---有我(充分发挥个人主观能动性,仔细观察,精心提炼)---无我(对提炼的形式语言熟练至本能表现)---有我(感性创作,发挥个性创造力)。

刘伯福:一些名家评论中,都以“典雅”、“生动”、“书卷气”等词语来形容您的行书作品,您是如何做到形式与内容之间的统一?

刘小华:“二王”一系书法线形、质感变化丰富,作品中复杂线条十分精彩,这些是它们线条形式的典型特征。魏晋以来,笔法因时相传,但动作被逐渐夸张,与传统文化相背离,缺乏古典作品的静穆和典雅。后人评价魏晋王羲之作品“不激不厉而风规自远”,与传统文化是相符的,这是一种最高境界。笔法的夸张与书家对传统历史文化的淡化有关,回到一点就是对古典作品沉浸不够。当今学“二王”的甚多,但真正有“二王”纯正气息的极少,只是表面张扬的形式而已。我学“二王”、米芾书法,主要从把握作品的整体气息前提下去表现形式的,气息最重要,所谓“不见字形,唯见神彩”。 从整体出发,在传统文化背景下按照古人的度去把握范本的细节和气息,气息自然通透,情趣盎然。

刘伯福:您说到的“在传统文化背景下按照古人的度去做”,是不是理论修养对书法创作十分重要?

刘小华:是的,有的学者把书法分为“作为修养的书法”和“作为艺术的书法”,无论是哪一类,都离不开理论修养来支撑。理论修养与书法创作没有直接的关系,但能培养你的敏感度,提高你的思维能力和判断力。一幅精彩的书法作品,特别是现代艺术作品,不但要有好的视觉形象,还要有出色的内涵,深厚的理论修养无疑是对创作有帮助的。

刘伯福:邱振中先生认为你对“二王”一系书法有自己独特的领悟,在此基础上什么是您创造时致力的重点?

刘小华:我一直希望在深入笔法基础上解决行书中的墨法问题。不仅每一笔,每一个字的线构成,一幅作品的所有线条之间能够浓淡相宜、气息畅达、典雅生动。墨法我从两个方面去考虑的,一是从书写快慢节奏中表现,二是纸墨关系带来的特殊效果。传统作品用墨讲究,但书写材料往往是绢、蚕茧纸等,不易渗化,与宣纸相比,特别是在面的墨韵表现中受限制。明清时期画家大量使用生宣,由于很多书法家兼画家,生宣的渗化效果得到充分表现,但因明清笔法相对简单,笔墨未达到理想的效果。我的做法是无限制地深入传统,在笔法基础训练上超过宋人的标准,在这基础上探索墨法,比如充分利用生宣渗化性能,拓展面的表现等等,以达到更加丰富的笔墨效果。

刘伯福:您对墨法的关注给我们留下了深刻的印象。

刘小华:我的目标始终是积累笔法与墨法,探索它们之间的关系。因为它直接影响到作品的气息。

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与全国政协副主席韩启德交流书艺


刘伯福:据说您是在2006年作为人才引进到兰亭书法艺术学院任教,那时才三十出头的您已经是江西省新余市书协的副主席和江西省书协评审委员,在江西已经做得不错了,您是怎么想到要离开的?

刘小华:2006年我应邀参加邱振中老师在兰亭书法艺术学院主持的兰亭论坛学术活动,当时的我被学院的自然环境和学术氛围所吸引,这是一个做学问和创业的好地方。兰亭书法圣地的名号和一年一度的兰亭书法节吸引国内外众多的艺术家到这里雅集,学术资源丰富;也是各级领导关注的地方。鉴于我之前在书法创作和书法教学上的努力和取得的成绩,邱老师也极力推荐。那时我在想,在江西工作,大概能预测到五年、十年后自己是个什么样子,在书法领域的探索也很难取得突破,而在兰亭,未来是不可预测的,我喜欢去探险。再者,也是源于我对书法教学的热衷。目前全国高校书法教学形势是不容乐观的,书法学科性不够。兰亭书法艺术学院作为教育部首批书法学专业,又位于书法圣地兰亭,我们有责任把它办好,引领全国书法本科教学的发展。到了兰亭后,我更加意识到个人创作固然重要,我更关心的是书法本科教学的现状和未来,一心扑在工作中。

刘伯福:我们知道,邱振中老师对您的影响很大,您可以具体给我们说说吗?

刘小华:邱老师对我的影响最开始是我就读江西师大美术学院的时候。那时除了绘画课,我们还有两个学期的书法课,邱老师亲自授课。他强调能力培养,注重形式分析和训练的途径,这种方法一直影响我至今。邱老师说得最多得是:将来你们做什么都可以的,但首先要把自己培养成一个精彩的人。他强调一个人精神生活的品质。他希望每个学生在敏锐度、兴趣的广泛性、想象力、判断力、对人性的体察能力,还有坚毅、宽容、热情等方面达到尽可能高的水准。那时在他的影响下,时间总感觉不够用,会利用时间去阅读邱老师推荐的一些经典书籍,会把人文学院的课表拿来对照,去旁听古代汉语等课程……

邱老师无论做书法、绘画,还是现代诗歌,都是站在这一领域最高水准上思考可能深入的世界,他也要求每个学生决心去做一件事情的时候,去寻找这个领域的代表人物,去寻找他们所代表的这个领域的最高水准,设计一种能够不断接近这种水准的训练方法。他经常会提到列夫·托尔斯泰六十岁时还一本接一本地做造句练习,鼓励我们深入、沉浸到传统杰作中去。在邱老师的影响下,我知道自己该做些什么,怎么把它做得更好。

2006年我到兰亭书法艺术学院工作后,邱老师因兼任学院院长一职,每年都会来学院几次,每次都会待上一段时间,九年来,都是我陪同一起创作。邱老师每次创作后都会一幅幅挂起,我们一起分析每幅作品的得失。他谈话有激情,思路清析、逻辑性强。每次谈话,似在感觉、智力和思想的世界漫游,其效果不亚于读经典著作,在思想上影响着他身边的每一个人。


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给留学生授课

刘伯福:你认为一个优秀的书法教师应具备哪些素质?

刘小华:书法教师与单纯书法创作人员不同,他必须同时具备一定的书法创作能力和书法教学能力。书法教学能力是要求教师围绕书法学科掌握教育学和心理学原理。比如心理学,一名优秀的书法教师必须具有视觉心理学和接受心理学知识,前者是指书法视觉造型,如点线面不同组合给人的不同视觉心理感受,教学训练必须借助于视觉心理原理去解读和感受。后者指根据不同的授课对象,根据人的心理特点科学实施教学。


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与国家教学名师、中山大学博士生导师王庭槐教授交流书艺

刘伯福:视觉心理是不是国家教学名师王庭槐教授评价的你将西方视觉心理学的原理与传统兰亭书法特色相结合,以线条分析的方法去阐述演绎书法构成?这种方法与你学习美术专业有关吗?

刘小华:这种方法是我多年来的教学方法。学习美术专业让我对视觉艺术更加敏感,在中西书画比较中,更加注重理性分析,会不自觉地运用西方形式构成分析的方法来解读书法。在美术领域,这种方法因效果显著被广泛运用于艺术构成设计中。书法与其他造型艺术在空间形象方面的共性其方法是完全可运用于书法教学中的。训练时我要求学生理性分析、训练、感受,再熟练到本能层面,是理性到感性的过程训练方法。

这种方法很受用,但人们极少了解,认真去做的那就更少了。一般大家都采取传统的教学模式,站在文化背景下比较书法取法的个案,反复操练,再到本能表现,是感性再到感性的训练方法。这种方法缺乏分析,表现的视觉形象往往知其然不知其所以然。我希望两种方法的结合。

刘伯福:国家教育成果奖是教育部的最高奖项,是一所学院升格为大学的重要指标之一,一般也是极少数名牌大学的知名教授才有可能获得,你是如何获得这一奖项的?

刘小华:这一奖项的确很难获得,我多年来在兰亭书法艺术学院任教、负责教学工作,也做过一些思考,但不是我个人的奖项,应该说是在学院全体教师共同努力下获得的。特别是沈伟老师,这一项目源于他的动态模拟系统专利。在此基础上,我们一起把一些理念和成果系统化,形成了“四位一体”的现代化书法教学新型平台,使书法教学效果最大化、成效扩大化而受到社会广泛关注。

刘伯福:谈谈你个人对未来书法创作的思考。

刘小华:邱振中老师说:“有理想和没有理想是两种截然不同的生活”。“二王”一系书法博大精深,我会继续深入下去,在继承的基础上创新,在创新中发展,做一个承前启后、继往开来的探索者……





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